Masterplan Museumsinsel
Projektion Zukunft

Im Obergeschoss der Nationalgalerie ist heute eine der kostbarsten und umfangreichsten Sammlungen von Werken der deutschen Romantik zu bewundern. Die Gemälde Caspar David Friedrichs bilden den Höhepunkt des Rundgangs. Friedrich suchte Naturandacht als meditative Erfahrung zu vermitteln. Erst der Blick nach innen brachte für ihn romantische Landschaftskunst hervor, die Traumbildern gleicht und Sehnsüchte formuliert. Wie kein anderes künstlerisches Werk spiegeln die Bilder Friedrichs den epochalen, geistigen Prozess der Loslösung von tradierten Weltvorstellungen, der sich um 1800 vollzog.

Der nicht nur durch seine Vielseitigkeit bedeutendste deutsche Maler des 19. Jahrhunderts ist Adolph Menzel. Die frühe Beschäftigung mit der preußischen Geschichte führte ihn in den fünfziger Jahren zur Historienmalerei, die anfangs friderizianische Themen behandelte. Das berühmte „Flötenkonzert“ entstand 1852. Daneben trat seit Mitte der vierziger Jahre die künstlerische Auseinandersetzung mit Motiven aus seiner Alltagswirklichkeit. Menzel bewies dabei eine überraschend genaue Beobachtungsgabe. Dies belegen sowohl das poetische „Balkonzimmer“ als auch das große „Eisenwalzwerk“, das zu den bedeutenden Industriedarstellungen zählt.

Johann Gottfried Schadows Werk ist von Naturnähe und Wirklichkeitssinn geprägt. Es stellt ein besonders glückliches Gleichgewicht zwischen älteren Vorstellungen von Grazie und der Forderung nach Wahrheit her. Anschaulich realisiert es außerdem Schillers Begriffspaarung von „Anmut und Würde“. Das im Auftrag König Friedrich Wilhelms II. von Preußen entstandene lebensgroße „Doppelstandbild der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen“ zeigt die Kronprinzessin und ihre Schwester in inniger Nähe zueinander. Schadow charakterisiert die Schwestern sehr genau und verbindet dabei barocke Sinnlichkeit mit klassizistischem Antikenverständnis.